Este é o modelo da camiseta que todos irão utilizar na noite 4!
Parabéns para as idealizadoras: Michele, Juliana e Evelyn do 6º Sem. de ADM. - Noite 2 - Sala 36N (2º Sem-2010-Eniac)!
A cor foi escolhida pela turma!
Foi uma votação calorosa e democrática!
Excelente escolha!
Assim todos os organizadores da NOITE 4 serão notados!
• Associe a sua empresa a um evento divertido e inovador . Ajude a construir um mundo mais alegre.
• O Eniac é uma instituição com 25 anos de tradição. É uma das primeiras instituições educacionais no Brasil e a única em Guarulhos com certificação ISO 9001/2008, conecte a sua empresa a esta marca forte e que prioriza padrões de qualidade.
• O Eniac atua em todos os níveis de ensino, atinja um público diversificado e de alto poder aquisitivo na
cidade de Guarulhos.
• O acesso ao Eniac é facilitado pela Avenida Tiradentes, além da proximidade da Rodovia Dutra. Está
localizado na região central do município. Próximo a Praça IV Centenário.
• Somando a potencialidade de público passante de alunos e de suas redes de relacionamento, serão
aproximadamente mais de 10 mil pessoas que saberão do evento.
• O Eniac conta com uma assessoria de imprensa que espera receber durante o evento diferentes veículos
de comunicação da imprensa da cidade de Guarulhos e Região para cobertura do evento. Alguns destes
veículos estiverem presentes em outros eventos realizados pela faculdade.
• A Faculdade Eniac se diferencia por possibilitar aos alunos vivências práticas dos assuntos discutidos em
sala de aula, incentive esta iniciativa.
• A Faculdade Eniac possui a Empresa Júnior – ENIAC Empreender a qual possibilita aos alunos o desenvolvimento do comportamento empreendedor ao apoiar a realização de eventos como este;
Aproveite esta oportunidade para ser um parceiro deste celeiro de novos talentos.
COTAS DE PATROCÍNIO E/OU APOIO PARA O EVENTO:
Seja um patrocinador e/ou um apoiador, utilize a cultura como veículo de comunicação para difundir o seu
nome, produto ou fixar a imagem de sua empresa durante o evento.
Entendemos como empresa patrocinadora aquela que compra cotas ou a totalidade do projeto, já empresa
apoiadora é aquela que, em troca do dinheiro, Uma empresa aérea que lhe forneça passagens ou um hotel
que hospede sua equipe, por exemplo, são seus apoiadores.
COTA MASTER – VALOR UNITÁRIO: R$ 20.000,00 (vinte mil reais)
Disponibilidade de cotas: 01
(Patrocínio envolvendo todos os dias de evento, com a seguinte contrapartida):
• Incorporação do nome da empresa ao evento – Conforme exemplo abaixo: ‘’Nome da Empresa’’ Showrindo – O Festival de Comédia e Humor de Guarulhos e Região.
• Estande Promocional – Espaço de 12m2 para exposição de produtos e/ou serviços. (Somente dentro do
horário do evento).
• Inserção da Marca – Inserção do logotipo como patrocinador realizador nos materiais de divulgação do
evento (somente para patrocínios fechados antes da criação, confecção e impressão do material). Dentre
estes destacam-se: Blog do Evento; E-mail marketing; Releases direcionados para imprensa, Camisetas,
Banners, Faixas e Cartazes.
• Cortesias - Convites gratuitos para todos os dias do evento (máximo de 80 convites, sendo 20 para cada
apresentação).
• Espaços para Banners - (180 cm X 70 cm) – 4 unidades dentro do auditório.
• Distribuição - Distribuição de material e desenvolvimento de ação promocional no local.
• Mailing – Cadastro com nome, endereço, email e telefone dos participantes do evento. (Aqueles que
autorizarem a disponibilização das informações);
• Projeção – Logomarca exposta no vídeo promocional do evento;
• Menção da Marca - na Vinheta de Abertura e no Encerramento do evento;
COTA PREMIUM – VALOR UNITÁRIO: R$ 5.000,00 (cinco mil reais)
Disponibilidade de cotas: 04
Patrocínio envolvendo todos os dias de evento, com a seguinte contrapartida):
• Estande Promocional – Espaço de 6m2 para exposição de produtos e/ou serviços. (Somente dentro do
horário do evento).
• Espaços para Banners - (180 cm X 70 cm) – 2 unidades dentro do auditório.
• Inserção da Marca – Inserção do logotipo do co-patrocinador nos materiais de divulgação do evento, a ser
postados antes do mesmo dentro do espaço interno da instituição. (Somente para patrocínios fechados
antes da confecção e impressão do material). Dentre estes destacam-se: Blog do Evento; E-mail marketing;
Releases direcionados para imprensa, Camisetas, Banners, Faixas e Cartazes.
• Distribuição - Material de divulgação e/ou brindes durante o evento;
• Mailing – Cadastro com nome, endereço, email e telefone dos participantes do evento. (Aqueles que
autorizarem a disponibilização das informações);
• Projeção – Logomarca exposta no vídeo promocional do evento;
• Menção da Marca - na Vinheta de Abertura e no Encerramento do evento;
COTA OURO – VALOR UNITÁRIO: R$ 1.000,00 (hum mil reais).
Disponibilidade de cotas: 08
• Espaços para Banners - (180 cm X 70 cm) – 1 unidade dentro do auditório.
• Inserção da Marca – Inserção do logotipo do co-patrocinador nos materiais de divulgação do evento, a ser
postados antes do mesmo dentro do espaço interno da instituição. (Somente para patrocínios fechados
antes da confecção e impressão do material). Dentre estes destacam-se: Blog do Evento; E-mail marketing;
Releases direcionados para imprensa, Camisetas, Banners, Faixas e Cartazes.
• Distribuição - Material de divulgação e/ou brindes durante o evento;
• Mailing – Cadastro com nome, endereço, email e telefone dos participantes do evento. (Aqueles que
autorizarem a disponibilização das informações);
• Projeção – Logomarca exposta no vídeo promocional do evento;
• Menção da Marca - na Vinheta de Abertura e no Encerramento do evento;
COTA PRATA - VALOR UNITÁRIO: R$ 500,00 (quinhentos reais).
Disponibilidade de cotas: 16
• Espaços para Banners - (180cm X 70cm) – 1 unidade dentro do auditório.
• Inserção da Marca – Inserção do logotipo do patrocinador nos materiais de divulgação do evento, a ser
postados antes do mesmo dentro do espaço interno da instituição. (Somente para patrocínios fechados
antes da confecção e impressão do material).
• Projeção – Logomarca exposta no vídeo promocional do evento;
• Menção da Marca - na Vinheta de Abertura e no Encerramento do evento;
Para quem acha que tem uma veia de humor, mas não sabe como trabalhar com isso, nós invadimos o camarim dos participantes do quadro "Quem Chega Lá" desse domingo e pegamos algumas dicas que servem até para quem pensa que não tem o menor jeito para contar piada.
A nossa surpresa foi que a galera estava toda se produzindo, mil maquiagens, montagem de personagens e, é claro, muito segredo sobre o que farão no palco. Para a nossa sorte (e a de vocês também), encontramos o candidato Renato Tortorelli, como o estilo dele é stand up ele não precisa de caracterização e topou falar com a gente.
Para Renato, o bom humorista deve ser também um bom escritor, "geralmente, quem escreve bem desenvolve uma boa técnica de texto, tem grande chance de representar bem". Além disso, ele diz que a pessoa deve gostar de comédia. "Qualquer humorista tem que gostar muito do que faz e, principalmente, do humor. Deve, também, buscar experiências de palco, assistir muito humor e definir qual estilo fará, se você é stand up, se você se adapta melhor com personagens, e ter a sua cara no humor, a sua identidade, para você não acabar sendo só mais um". Tá aí a dica de Renato, já é um começo para quem gosta do humor!
Alexandre Porpetone, nascido no dia 25 de dezembro de 1977, é humorista brasileiro.
Começou fazendo imitações diversas no programa de rádio Estádio 97, transmitido pela rádio Energia 97 localizada na cidade de São Paulo/SP. Atualmente apresenta o programa de humor esportivo "Galera Gol" na rádio Transamérica SP e também escreve e faz as imitações do programa "Rachando o Bico" na mesma emissora. Participa do programa humorístico A Praça é Nossa no SBT onde interpreta paródias de diversas celebridades como Ronalducho, que é uma imitação do jogador Ronaldo “O Fenômeno”. Outros personagem de sucesso: Cabrito Teves (imitação de Tevez), Maisca (Maísa), Jo Soy Jo (Jô Soares), Vanderley Luxisburguer (Vanderlei Luxemburgo), Avellone (Roberto Avallone), Roberto Cabine (Roberto Cabrini), Raul Gel (Raul Gil), Milton Nevuas (Milton Neves), entre outros.
Veja alguns grandes momentos deste que é um dos melhores humoristas do País.
Ênio Vivona, nascido em São Paulo na cidade de São Sebastião no dia 18 de Março de 1964, é humorista brasileiro, integrante do Café com Bobagem. Até dezembro de 1999, Ênio morava em Poá/SP. Em janeiro de 2000 venceu um concurso em São Paulo cujos telespectadores podiam eleger um humorista para o recém lançado "Café com Bobagem" e passou a integrar o grupo humorístico em fevereiro do mesmo ano. Fez várias participações no programa Domingo Legal do SBT. Em 2004, Ênio foi convidado pelo diretor do programa A Praça é Nossa para gravar um piloto do programa que estrearia na semana seguinte. Hoje Ênio atua em A Praça é Nossa interpretando o árabe Sami no quadro "Os Árabes" e também já interpretou Hulk no quadro "Os Heróis".
Stand-up comedy é uma expressão em língua inglesa que indica um espetáculo de humor executado por apenas um comediante. O humorista se apresenta geralmente em pé (daí o termo 'stand up'), sem acessórios, cenários, caracterização, personagem ou o recurso teatral da quarta parede, diferenciando o stand up de um monólogo tradicional. Também chamado de humor de cara limpa, termo usado por alguns comediantes.
Ainda há confusão na diferenciação do humorista stand up e de outros estilos, como o contador de piadas, o monólogo de humor, o "one man show", gênero semelhante, mas que permite outras abordagens (interpretação de personagens, músicas, cenas).
O humorista stand up não conta piadas conhecidas do público (anedotas). O texto é sempre original, normalmente construído a partir de observações do dia-a-dia e do cotidiano. Praticamente qualquer coisa pode ser usada como ingrediente na comédia stand-up. Muitos comediantes trabalham durante anos para lapidar 60 ou 70 minutos de material humorístico, que normalmente executam aos pedaços várias e várias vezes, aperfeiçoando lentamente cada piada com o passar do tempo. O estilo é considerado por muitos um dos gêneros mais difíceis de executar e dominar, talvez porque o artista em cena esteja desarmado, despido de personagens, apresentando suas ideias a respeito das coisas do mundo, e ainda esteja à mercê da plateia: não raro deve-se ajustar rapidamente sua apresentação de acordo com o humor e gosto de uma plateia específica. Ainda, as habilidades necessárias pra ser um stand-up comedian são diversas. São frequentemente necessário que se assuma de forma solitária os papéis de escritor, editor, artista, promotor, produtor, e técnico simultaneamente.
Um teste de mestre para um stand-up comedian é a habilidade de enfrentar um "heckler" (membro da plateia que, por algum motivo, responde ou interage com o show de forma não muito amistosa), mas ainda, responder com algo tão maior que consiga entreter a plateia com a réplica.
Não existem muitas regras sobre os assuntos e abordagens, o que permite uma constante evolução. O mesmo pode se dizer da duração, desde uma breve apresentação de um minuto como as de Oscar Filho ao recorde mundial de Bruno Motta, que entrou para o Guinness Book como o comediante que fez o "maior show de humor do mundo". Ficou 38 horas e 12 minutos falando para um público de 5 mil pessoas que se revezavam num teatro em Belo Horizonte.
No Brasil
O gênero do "one man show" que é semelhante, mas permite outras abordagens (interpretação de personagens, músicas, cenas) foi introduzido no Brasil por José Vasconcelos, na década de 60. Aproximando-se mais ainda do estilo americano, Chico Anysio e Jô Soares mantiveram o gênero - principalmente em seus shows ao vivo, e geralmente, na abertura de seus programas - se aproximando da comédia stand up como vemos hoje.
José Vasconcelos e Bruno Motta: o pioneiro e a nova geração da comédia Stand Up juntos.
Há hoje vários comediantes exercendo o gênero no Brasil. Eles se organizam em grupos ou apresentam trabalhos solo, viajando e participando dos vários shows. Entre os principais estão Bruno Motta, Victor Sarro, Danilo Gentili, Diogo Portugal, Rafinha Bastos. Os pioneiros e primeiros grupos são o Comédia em Pé, Clube da Comédia Stand Up, Comédia Ao Vivo, ImproRiso e o 3Tosterona, sediado no Beverlly Hills, criado por Luiz França e Robson Nunes com diversas formações sempre revelando talentos.
Na televisão
No ano de 2008 a televisão brasileira começou a apostar no stand-up comedy. Entre os programas que apostaram no estilo como atração recorrente estão o Altas Horas, na Rede Globo, onde Serginho Groisman trouxe comediantes stand-up para fazer um trecho de seu material. Entre os que participaram mais de uma vez do quadro estão Bruno Motta, Fábio Porchat, Marcelo Mansfield, Cláudio Torres Gonzaga e Diogo Portugal. O programa de humor CQC, da Rede Bandeirantes, incorporou Rafinha Bastos, Danilo Gentili e Oscar Filho. O Domingão do Faustão também abriu as portas para o gênero, no quadro Quem Chega Lá. Na primeira edição Léo Lins e Marcos Castro chegaram à fase final da competição (na segunda edição ninguém se classificou). O Programa do Jô iniciou em 2009 o já tradicional quadro Humor na Caneca, onde comediantes stand up encerram a atração. Na semana de estreia Jô trouxe Bruno Mazzeo e Fábio Porchat.
História
Origem
O stand-up tem suas raízes em variadas tradições do entretenimento popular americano do final do século XIX, incluindo o vaudeville, (teatro de revista) e monólogos humorísticos. A maioria dos comediantes era meramente vista como contadores de piadas que esquentavam a plateia com um número de abertura, ou mantinham o público entretido durante os intervalos. Os pais da comédia stand-up eram os mestres de cerimônia, como eram chamados na época de ouro do rádio, Jack Benny, Fred Allen e Bob Hope, que vieram do vaudeville e geralmente abriam seus programas com monólogos ou números cômicos. Ser um comediante era considerado um degrau para uma carreira verdadeira no show business.
Os "mestres de cerimônia" começaram a aparecer em clubes noturnos apresentando grandes bandas e abrindo shows de outros artistas.
Os tópicos se caracterizavam por improvisações e discussões sobre qualquer coisa, desde os últimos filmes até um aniversário esquecido. Eram comum que os programas de televisão de variedades se dividissem entre esses monólogos de abertura, números musicais seguido de quadros e esquetes. Os convidados eram variados e incluíam outros comediantes do rádio da época, como George Burns e Grace Allen. Com a fama e o sucesso desses humoristas, o público começa a frequentar os clubes apenas pelas aberturas cômicas e logo os apresentadores se tornam o próprio show.
O surgimento dos clubes
No final dos anos 50 e no decorrer da década de 60, stand-up se tornou uma moda entre boêmios e intelectuais. Alguns clubes noturnos eliminaram os números musicais e começaram a se chamar de "clubes de comédia". Uma nova geração de comediantes começou a explorar tópicos políticos, relações raciais e humor sexual. O ambiente, tido como culto e evoluído, acabou permitindo a entrada de comediantes negros e mulheres. Foram quando surgiram nomes como Woody Allen, Shelley Berman, Redd Foxx e Bill Cosby.
A Stand-up Comedy explodiu durante os anos 70, com muitos artistas se tornando conhecidos nacionalmente. O estilo nascido nos clubes noturnos alcança teatros e até grandes concertos em estádios esportivos.
Projeção na TV e no cinema
Programas como Saturday Night Live e The Tonight Show lançaram carreiras de outras tantas estrelas de stand-up. Richard Pryor e George Carlin, seguindo o estilo de Lenny Bruce, se transformaram em ícones da contracultura. Steve Martin e Bill Cosby tiveram nível similar de sucessos com números mais suaves. Muitas estrelas do stand-up obtiveram grandes contratos com a televisão e também com estúdios de cinema, como Robin Williams, Eddie Murphy e Billy Crystal. Há uma nova explosão de locais para comédia, espaços para artistas locais e até para comediantes em turnê por várias cidades.
Nos anos 80 com o advento da HBO (que pode apresentar os comediantes sem censura) e outros canais a cabo como o Comedy Central contribuíram para o boom do stand-up comedy.
Ressurgimento
Por volta de 1990 a comédia stand-up parece entrar em declínio. O mercado é inundado por comediantes considerados medíocres, muitos trabalhando em função do conceito de que o sucesso no stand-up pode abrir as portas para outras áreas como musica, atuação em tv e filmes de cinema. Mas alguns humoristas conseguem reerguer o gênero, trazendo seus temas particulares para programas de TV de incrível sucesso popular e reconhecimento normalmente inacessível em circuitos de clubes de comédia. Exemplos disto incluem Jerry Seinfeld, Ellen DeGeneres, Roseanne, Tim Allen, Chris Rock e Ray Romano.
Com o novo século, a comédia stand-up é oxigenada, graças ao surgimento de novas mídias como a internet e canais de tv a cabo como o Comedy Central. Por todo o mundo houve um interesse no stand-up comedy e fazendo com que ocorresse crescimento na cena cômica no Canadá. Inglaterra, Portugal, Irlanda e Países Baixos e agora no Brasil.
O surgimento no Brasil
A nova onde de comédia stand up começou no Brasil de forma discreta. Humoristas como Diogo Portugal e Bruno Motta já haviam participado com apresentações nesse gênero no Prêmio Multishow do Bom Humor Brasileiro em 1996 e 1998, respectivamente – e curiosamente, eram os únicos a utilizar o estilo num festival criado por Wilson Cunha com esse objetivo. De volta à Curitiba, Diogo comanda noites de humor variadas onde ele apresenta, entre outros, números de stand up – bem como Bruno, que em Minas estreia seu solo "De Pé!" além de fazer shows com outros humoristas. Paralelamente, Fernando Ceylão também exercitava o gênero no Rio de Janeiro, estreando diversos espetáculos solos. Os três se encontram no Risorama, criação de Diogo Portugal dentro do Festival de Teatro de Curitiba desde 2003, apresentado por Nany People.
Em 2004 Bruno Motta apresenta um show com comédia stand up aos sábados em São Paulo, do qual também participa Marcela Leal. Na mesma época vários desses comediantes se reúnem através de uma comunidade no Orkut criada por Henrique Pantarotto para conversar e discutir o tema. É dali que Bruno, Marcela, Rafinha, Simone de Lucia, Márcio Ribeiro e Adriano Assi se organizam para participações no show Mondo Canne, de Marcelo Mansfield. Mansfield fazia uma abertura de humor físico e depois servia como apresentador da segunda parte, um show de comédia stand up.
Fernando Ceylão se juntaria aos redatores da Globo Cláudio Torres Gonzaga e Fábio Porchat, além do ator Paulo Carvalho e Fernando Caruso para criar o Clube de Comédia em Pé, que estreia no Rio Design Leblon. Caruso, porém, não participa das primeiras apresentações, pois acontecem às terças-feiras, mesma data de seu espetáculo Z.É. Zenas Emprovisadas. O Comédia em Pé é o primeiro grupo de stand up no Brasil, sendo criado no Rio. Algumas semanas depois, em São Paulo, o grupo que se reunia pela internet em São Paulo lança o Clube da Comédia Stand Up, no bar Beverly Hills.
O Comédia em Pé prossegue suas apresentações no Rio já com Fernando Caruso, mas sem Fernando Ceylão, que passa a investir em sua carreira de autor e diretor. Em São Paulo, o Clube da Comédia ganha o reforço de Diogo Portugal, mas deixam o grupo Henrique Pantarotto e em seguida, Márcio Ribeiro.
A entrevista de Diogo Portugal no Programa do Jô é definitiva para chamar a atenção para o gênero. Ele menciona os diversos shows de que participa e atrai público e mídia para os bares em que se apresenta. No Rio, o Comédia em Pé passa a se apresentar em teatros, ficando em cartaz nos dois extremos da cidade simultaneamente. Em Belo Horizonte, Bruno Motta cria o ImproRiso, que reúne comédia stand up, personagens e cenas – futuramente o projeto migraria para São Paulo apenas com comediantes stand up. Em Curitiba, alavancadas por Diogo, surgem outras noites de humor stand up. Em São Paulo, Danilo Gentili que acabara de entrar no Clube da Comedia, convida Márcio Ribeiro e reúne jovens humoristas que frequentavam o Clube para criar o Comédia Ao Vivo: Dani Calabresa (Daniella Giusti), Luiz França, Fábio Rabin e Marcelo Adnet.
